Tu ne manques pas de visibilité. Tu manques de stratégie.

Tu peux faire écouter ta musique à plus de monde sans que rien ne change pour toi.

Tu envoies un beat. Quelqu'un l'écoute, te répond peut-être. Puis la conversation s'arrête. Alors tu te dis qu'il faut l'envoyer à plus de personnes.

Mais une écoute et une collaboration, c'est différent. Quelqu'un peut aimer une mélodie sans entendre ce qu'il pourrait créer avec. Et si ta musique ne rencontre personne qui a envie de construire dessus, plus de visibilité ne suffit pas forcément.

Dans Créer. Viser. Signer., viser, c'est le moment où tu regardes au-delà de ta musique pour t'intéresser à la personne qui va la recevoir. Pour moi, ça passe par 3 choses : comprendre, sélectionner, connecter.

1. Comprendre la personne derrière la musique

Quand j'écoute le travail d'un producteur, je n'écoute pas seulement un genre. J'écoute l'espace qu'il laisse, l'émotion dans ses mélodies, la manière dont ses drums tournent autour d'une voix. Je cherche où ma guitare pourrait trouver sa place sans effacer ce qui fait que sa musique lui ressemble.

C'est différent de regarder s'il est connu. Je peux aimer son travail sans savoir ce que je pourrais y ajouter. Mais quand j'entends une place pour ma guitare, j'ai une raison d'entamer une conversation.

Ta contribution, ça peut être une mélodie, des drums, une voix ou une idée d'arrangement. Tu n'as pas besoin de devenir ce que l'autre fait déjà. Tu peux lui apporter quelque chose qui lui donne envie de créer.

2. Sélectionner l'idée qui peut lui parler

Dans les premières sélections que j'ai envoyées à un collaborateur, il y avait une guitare qui s'appelait Sad Crab. Je l'avais choisie en pensant à son univers : le tempo, l'émotion, le style. C'était une idée que j'avais déjà créée, mais je l'écoutais maintenant en pensant à lui.

Il a aimé la guitare et l'a transmise à l'artiste. Plus tard, j'ai reçu une démo avec une voix sur ma guitare. Cette guitare est devenue le point de départ de Ferxxo 100.

Dans cette guitare, tu peux entendre l'idée que j'avais sélectionnée avant que l'artiste y pose sa voix. C'est ce point de départ qu'un autre créateur a entendu à sa manière.

Choisir la bonne personne ne garantit pas qu'un morceau va naître. Entre cette sélection et le morceau sorti, d'autres personnes ont apporté leurs idées et pris des décisions. Mais cette guitare n'avait pas besoin de parler à tout le monde. Elle devait rencontrer quelqu'un qui y entendait quelque chose et voulait l'emmener plus loin.

Une même mélodie peut laisser 1 personne indifférente et donner à une autre un point de départ. La première cherche peut-être autre chose, ou travaille simplement sur une musique différente.

Pour retrouver mes idées et choisir celle qui pourrait parler à la personne en face de moi, je les classe avec quelques repères :

• Mood : l'émotion que j'entends dans l'idée
• Style : l'univers musical dans lequel je l'imagine
• Tone : les instruments, la texture et la couleur du son
• Artist : l'artiste que j'imagine sur l'idée, comme repère musical
• BPM : le tempo de l'idée
• Key : sa tonalité

Ces repères m'aident à retrouver une guitare dans mon catalogue. Ensuite, c'est en écoutant le travail de l'autre que je décide si elle pourrait lui correspondre.

3. Créer la connexion

Pour moi, la distribution commence avant l'envoi du fichier. Elle commence quand j'écoute la musique de quelqu'un et que je choisis une guitare qui pourrait lui parler.

Je peux lui dire ce qui a retenu mon attention, lui proposer mon idée et lui demander s'il veut l'entendre. S'il est intéressé, je lui envoie une preview. Ensuite, j'entends ce que lui imagine : peut-être une voix, un beat ou une direction que je n'aurais pas trouvée seul.

Tous les échanges ne deviennent pas des morceaux. Parfois, il n'y a pas de projet pour le moment. Parfois, l'idée ne correspond pas. Le savoir m'aide aussi à choisir la suite, sans prendre chaque réponse pour une collaboration déjà acquise.

Et quand la musique avance, la conversation doit avancer avec elle. Écouter une guitare, travailler avec ses fichiers et se mettre d'accord sur l'utilisation de la contribution sont des étapes différentes. La relation compte autant après la première écoute qu'avant.

Teste avec 5 personnes

Pense à 5 créateurs avec qui tu aimerais faire de la musique. Écoute leur travail et note ce qui donne à chacun son identité : les choix, les sons ou les émotions qui te restent. Puis choisis 1 de tes idées pour chaque personne et écris pourquoi elle pourrait lui parler, où en est votre relation et comment tu pourrais engager une conversation pertinente.

La prochaine étape peut être d'écouter davantage, de reprendre une conversation existante ou de lui demander s'il veut entendre ton idée. Ensuite, note ce qui se passe réellement : une réponse, une direction à explorer ou pas encore de réponse.

Tu auras fait 5 choix pour 5 personnes. Pas la promesse de 5 collaborations, mais une façon de voir où ta musique pourrait rencontrer celle de quelqu'un d'autre.

Le fichier n'est que le début. L'opportunité, c'est ce que tu peux créer avec la personne qui l'entend.

C'est aussi pour ça que Creator DNA m'intéresse dans Water : j'aimerais qu'il soit plus facile de comprendre ce qui parle à un autre créateur et de retrouver dans mon catalogue la musique qui pourrait lui correspondre. Pour moi, ça commence toujours par écouter la personne.

À qui choisirais-tu de proposer ta première idée ?